CheckMag | Os 5 principais momentos de mudança de jogo nos efeitos visuais (VFX) do setor cinematográfico
1. Câmera controlada por movimento em Guerra nas Estrelas (1977)
Em Guerra nas Estrelas, os cineastas desenvolveram uma câmera controlada por movimento https://www.denofgeek.com/movies/the-den-of-geek-interview-john-dykstra/ e a usaram contra um fundo preto para filmar modelos de naves espaciais com muitos detalhes. A câmera se movia ao redor dos modelos para criar uma sensação de movimento, e as imagens resultantes eram sobrepostas umas às outras. Esse pode ser considerado um dos maiores momentos da história do cinema, pois Star Wars surpreendeu o setor cinematográfico com seus avanços e inspirou uma geração de cineastas e artistas de efeitos visuais.
2. Dinossauros de borracha e digitais no mesmo quadro em Jurassic Park (1993)
Jurassic Park introduziu o conceito de "combinação perfeita" ao combinar suavemente dinossauros digitais com modelos de dinossauros de borracha. Isso também marcou o início do tipo de VFX visto em muitos filmes modernos.
3. Balas em câmera super lenta em The Matrix (1999)
A Matrix fez história ao desenvolver um processo conhecido como "bullet time", usando uma série de câmeras dispostas e tirando fotos consecutivas. Essas imagens fixas foram editadas para criar cenas impressionantes em câmera lenta.
4. Captura de movimentos na trilogia O Senhor dos Anéis (2001-2003)
Embora o filme tenha muitos efeitos cinematográficos da "velha guarda", um processo se tornou um dos maiores momentos da história dos efeitos visuais: o nascimento da captura de movimento, ou captura de desempenho, por meio do personagem Gollum. Os cineastas fizeram com que o ator usasse um traje especial que lhes permitiu registrar os movimentos e as expressões faciais do personagem e expressões faciais do personagem. Após a atuação, a fonte foi usada para criar uma versão 3D de Gollum.
5. O mundo 3D em Avatar (2009), de James Cameron
Diretor James Cameron sempre foi uma pessoa que realmente ultrapassa os limites em seu processo de produção de filmes. Portanto, não é de surpreender que seu filme Avatar tenha levado o VFX a um novo patamar com o Performance Capture. Embora haja muitos personagens de carne e osso no filme, a maior parte do que vemos no filme foi realizada por meio de técnicas de Performance Capture técnicas. Os cineastas expandiram o que aprenderam com O Senhor dos Anéis para capturar mais emoções faciais, inclusive o movimento dos olhos. O filme provocou uma nova onda de experiências cinematográficas em 3D, que explodiu após seu lançamento.
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