O futuro do desempenho: Tecnologia em tempo real no cinema e no teatro

A tecnologia em tempo real está revolucionando o setor de entretenimento, transformando o cinema e o teatro de maneiras que antes eram inimagináveis. Na vanguarda dessa transformação está a produção virtual, um método que permite que os cineastas filmem em cenários digitais com ajustes em tempo real. Isso oferece uma alternativa mais flexível e econômica às técnicas tradicionais de filmagem. A tecnologia, apresentada de forma mais proeminente na série The Mandalorian, da Disney+, está mudando a forma como as histórias são contadas na tela.

The Mandalorian fez história ao utilizar o Stagecraft, uma plataforma de produção virtual de ponta desenvolvida pela Industrial Light & Magic (ILM). O Stagecraft combina ambientes digitais amplos e de alta qualidade com cenários físicos, permitindo que os cineastas filmem cenas que parecem ocorrer em locais exóticos sem sair do palco sonoro. Essa tecnologia inovadora permite a modificação instantânea de ambientes virtuais, reduzindo significativamente a necessidade de filmagens em locais ou cenários físicos caros.

Jon Favreau, criador da série, explicou que sua experiência em O Livro da Selva e O Rei Leão o convenceu de que "houve avanços na tecnologia de engenharia de jogos que eram a chave para resolver esse problema" Favreau reconheceu que os recursos em tempo real dessas ferramentas poderiam mudar fundamentalmente o processo de produção de filmes, permitindo que os diretores visualizassem e alterassem suas cenas ao vivo no set. O resultado é uma fusão perfeita de elementos físicos e digitais que elimina muitas das restrições da produção tradicional.

A inteligência artificial também está remodelando o cenário criativo da produção cinematográfica. De acordo com o The Guardian, a IA do ScriptBook analisa principalmente os roteiros em vez de depender dos dados do elenco ou do diretor. "A maioria das pessoas acredita que o elenco é tudo, mas aprendemos que a história tem o maior valor preditivo", disse Nadira Azermai, fundadora da empresa. Em seis minutos, o software pode avaliar mais de 400 parâmetros, incluindo análise de emoções, jornadas do protagonista e do antagonista, elementos estruturais, como o formato de três atos, e o apelo potencial para públicos de nicho ou amplos. Embora a inclusão de detalhes do elenco possa aumentar a precisão, Azermai observa que "se o computador disser não no início, nenhuma informação adicional o transformará em um sim"

Na pós-produção, a IA continua a ultrapassar os limites. O Sensei AI da Adobe, integrado ao Adobe Premiere Pro, auxilia os editores de vídeo automatizando tarefas como o corte e o sequenciamento de filmagens com base no humor, no ritmo e na cadência. A IA lida com grande parte da carga de trabalho técnico, liberando os editores para se concentrarem na narrativa e na direção criativa. Essa aceleração do processo de edição permite que os filmes sejam concluídos em prazos mais curtos sem comprometer a qualidade.

O teatro também adotou a tecnologia em tempo real. As empresas estão adotando cada vez mais inovações digitais, como a realidade aumentada (AR) e a realidade virtual (VR), para aprimorar as apresentações ao vivo e criar experiências imersivas. A Royal Shakespeare Company (RSC), por exemplo, integrou a RA em sua produção de 2016 de The Tempest, em colaboração com a Intel e a Imaginarium Studios. Essa produção apresentou um ambiente digital dinâmico que respondeu aos movimentos dos atores em tempo real, incluindo uma tempestade renderizada digitalmente que transformou a experiência do palco para o público.

A inovação também se estendeu aos formatos imersivos. Em 2021, a Royal Shakespeare Company lançou Dream, um projeto de teatro digital baseado em Sonho de uma Noite de Verão. A produção usou ferramentas de captura de movimento e jogos para construir uma floresta gerada por computador. Os atores se movimentaram dentro de um espaço de atuação, e o sistema mapeou suas ações em avatares em tempo real. O público participou remotamente e desempenhou um papel na formação do mundo. Esse projeto abriu uma porta para novas formas de vivenciar o teatro.

Por fim, a transmissão ao vivo continua a ser uma ferramenta poderosa para expandir o acesso ao teatro. O National Theatre do Reino Unido lançou uma nova plataforma global de streaming, tornando suas aclamadas produções acessíveis a espectadores de todo o mundo. A iniciativa abre novas oportunidades de receita e, ao mesmo tempo, democratiza o acesso ao teatro de alta qualidade, permitindo que o público assista a apresentações poderosas além do palco físico.